NEXT IN Summit 2025

On April 23 and 24, ACCIONA Cultura held the second edition of NEXT IN, the international forum that has established itself as an essential meeting point for those shaping the future of culture. Over two days, more than 40 influential voices—artists, architects, designers, technologists, and thinkers—shared not only ideas but also a common responsibility: to transform the way we experience art, sustainability, technology, and collective experiences.

More than a conference, NEXT IN was a laboratory of ideas and emotions—a space where thought turned into action and every conversation opened doors to new ways of imagining the world. It wasn’t just about theory: tangible visions that are already reshaping our cities, museums, and cultural spaces were shared.

The forum opened with a keynote by British architect and Pritzker Prize laureate Sir David Chipperfield ( David Chipperfield Architects ), whose work has redefined the relationship between architecture, heritage, and society. Using the Neues Museum in Berlin—a project praised for its minimal intervention approach to a 19th-century ruin—as an example, Chipperfield emphasized the importance of preserving traces of the past instead of erasing them.

“We cannot be naïve about the future,” he warned. His critical view of current urban planning highlighted the role of the architect as an agent of social change: “The well-being of citizens must be the core of all urban planning. It’s not just about creating beautiful buildings, but environments that promote equity and quality of life—even above short-term economic profit.”

Artist Oliver Jeffers ( Oliver Jeffers Studio ) encouraged us to look inward—and to the planet: “The heart of sustainability begins with paying attention.” Barnaby Steel ( MARSHMALLOW LASER FEAST ) suggested that art can “reprogram our emotional systems to care beyond ourselves.” Carla Prat ( ACCIONA Cultura ) and Marjan Faraidooni ( Expo City Dubai ) presented the Terra Pavilion not as a building, but as “a silent scream transformed into emotional architecture.” The conclusion: today, the challenge is not to explain sustainability but to make people feel it. 

One of the most anticipated moments was the historic dialogue between Miguel Falomir ( Museo Nacional del Prado ) and Glenn Lowry ( The Museum of Modern Art ), moderated by Michael Kimmelman (The New York Times). Both agreed that the challenge isn’t just physical expansion, but intellectual evolution. Falomir warned: “We are nearing saturation. We should think about expanding beyond the physical.”  Lowry added: “We must also embrace the audience that doesn’t yet come to the museum.”

Elizabeth Diller ( Diller Scofidio + Renfro ) proposed turning even collection storage areas into public experiences that are “informal, alive, and breathable.” David Gianotten ( OMA ) advocated for “porous, democratic, and emotional architecture, where the experience starts in the city, not in the lobby.” Mariët Westermann ( Guggenheim New York ) concluded: “We must experiment, surprise visitors, and measure in real-time whether the content is working. In a world of digital noise, the museum must provide meaningful and memorable content.”

Jake Barton ( Local Projects ) was clear: “If there is no emotion, the technology fails”. Ryan Wineinger-Schattl ( Walt Disney Imagineering ) stated that we no longer visit stories: “We live inside them". Amy Jenkins ( Ubisoft ) added that her virtual worlds aim to transmit “deep emotional and cultural truths.”

In this spirit, ACCIONA Cultura presented ART MASTERS, a virtual reality experience allowing attendees to explore five masterpieces from the Museo Nacional del Prado through an immersive narrative where history and technology merged into a single innovative art piece.

Many described the experience as not only “unforgettable” and “unique” but also an educational, deeply creative, and sensorially powerful proposal that reimagined how we interact with cultural heritage. 

Among the most visionary contributions was that of artist and filmmaker Liam Young , who presented Planet City, an exercise in architectural speculation about a single planetary settlement where humanity lives in harmony with the Earth. A work that combines science, art, and activism to propose possible futures beyond environmental collapse. Young challenged the audience not to think about how to preserve the present, but how to invent what does not yet exist.

Paul Frèches ( Centre Pompidou ), Gary Gautier ( Casa Batlló, Gaudí Barcelona ), and Yoram Roth ( Fotografiska ) agreed: attracting audiences is no longer enough. “We compete with Netflix, TikTok, and life itself for people’s free time,” said Roth. Freches added: “franchising allows us to grow without building more walls”, and Gautier summed it up: “our goal is to make people happy. Everything else is secondary.” The compass is no longer demographic—it’s emotional.

Bjørnstjerne Christiansen (SUPERFLEX) proposed a future where “the best urban designers may not be human.” Agustin Perez Torres ( BIG - Bjarke Ingels Group ) argued that “art and architecture only transform cities when people take ownership of those experiences.” Kate Rogers ( The Alamo ) reminded us that “we cannot love what we feel is alien.” The city of tomorrow will not be built from cement, but from empathy and shared memory.

In her closing remarks, Clotilde Entrecanales, VP of Culture at ACCIONA Cultura , captured the spirit of the event: “Culture is not an add-on. It is the thread that connects everything we are and do. The future is not a threat—it’s a canvas yet to be imagined. And we’ve already begun to paint it.”

NEXT IN 2025 was not just a conversation about the future of culture. It was proof that the future is already underway, led by those who believe that change is not only necessary, but urgent, creative, and deeply moving.

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NEXT IN SUMMIT 2025 (Versión Española)

El pasado 23 y 24 de abril, ACCIONA Cultura celebró la segunda edición de NEXT IN, el foro internacional que se ha consolidado como punto de encuentro imprescindible para quienes están dando forma al futuro de la cultura. Durante dos días, más de 40 voces influyentes —artistas, arquitectos, diseñadores, tecnólogos y pensadores— compartieron no solo ideas, sino también una responsabilidad común: transformar el modo en que vivimos el arte, la sostenibilidad, la tecnología y las experiencias colectivas.

Más que un congreso, NEXT IN fue un laboratorio de ideas y emociones. Un espacio donde el pensamiento se convirtió en acción y cada conversación abrió puertas hacia nuevas formas de imaginar el mundo. No se habló solo de teoría: se compartieron visiones concretas que ya están modelando nuestras ciudades, museos y espacios culturales.

El foro se inauguró con una ponencia del arquitecto británico y premio Pritzker Sir David Chipperfield, cuya obra ha redefinido la relación entre arquitectura, patrimonio y sociedad. Usando como ejemplo el Neues Museum de Berlín —proyecto aclamado por su enfoque de intervención mínima sobre la ruina del siglo XIX—, Chipperfield defendió la importancia de conservar la huella del pasado en lugar de borrarla. “No podemos ser ingenuos con el futuro”, advirtió. Su mirada crítica sobre el urbanismo actual puso el foco en el papel del arquitecto como agente de cambio social: “El bienestar de los ciudadanos debe ser el eje de toda planificación urbana. No se trata solo de crear edificios bellos, sino entornos que favorezcan la equidad y la calidad de vida, incluso por encima de los beneficios económicos a corto plazo”.

El artista Oliver Jeffers nos hizo mirar hacia adentro y hacia el planeta: “El corazón de la sostenibilidad comienza con prestar atención”. Barnaby Steel (Marshmallow Laser Feast) propuso que el arte puede “reprogramar nuestro sistema emocional para cuidarnos más allá de nosotros mismos”. Carla Prat y Marjan Faraidooni (Expo City Dubai) presentaron el Terra Pavilion no como un edificio, sino como “un grito silencioso transformado en arquitectura emocional”. Conclusión: hoy el reto no es explicar la sostenibilidad, sino lograr que la sintamos.

Uno de los momentos más esperados fue el histórico encuentro entre Miguel Falomir (Museo del Prado) y Glenn Lowry (MoMA), moderado por Michael Kimmelman (The New York Times). Ambos coincidieron en que el desafío no es solo crecer físicamente, sino evolucionar intelectualmente. Falomir alertó: “Estamos cerca de la saturación. Deberíamos pensar en expandirnos más allá de lo físico”. Lowry añadió: “Debemos abrazar también a la audiencia que todavía no viene al museo”.

Elizabeth Diller propuso convertir incluso las reservas de colecciones en experiencias públicas “informales, vivas y respirables”. David Gianotten (OMA) defendió una arquitectura “porosa, democrática y emocional, donde la experiencia comienza en la ciudad y no en el vestíbulo”. Mariët Westermann (Guggenheim) concluyó: “Debemos experimentar, sorprender al visitante y medir en tiempo real si el contenido funciona. Frente al ruido digital, el museo debe ofrecer contenido significativo y memorable”.

Jake Barton (Local Projects) fue claro: “Si no hay emoción, la tecnología falla”. Ryan Wineinger-Schattl (Disney) afirmó que ya no visitamos historias: “Vivimos dentro de ellas”. Amy Jenkins (Ubisoft) añadió que sus mundos virtuales buscan transmitir “verdades emocionales y culturales profundas”.

En esa misma línea, ACCIONA presentó ART MASTERS, una experiencia de realidad virtual que permitió a los asistentes recorrer cinco obras maestras del Museo del Prado en una narrativa inmersiva donde historia y tecnología se fusionaron en una pieza artística e innovadora. Muchos describieron la experiencia no solo como “inolvidable” y “única”, sino también como una propuesta educativa, profundamente creativa y sensorialmente impactante, que reimaginó la forma de interactuar con el patrimonio.

Entre las intervenciones más visionarias, el artista y cineasta Liam Young presentó Planet City, un ejercicio de especulación arquitectónica sobre un único asentamiento planetario donde la humanidad convive en armonía con la Tierra. Una obra que combina ciencia, arte y activismo para plantear futuros posibles más allá del colapso ambiental. Young desafió al público a pensar no en cómo conservar el presente, sino en cómo inventar lo que aún no existe.

Paul Freches (Centre Pompidou), Gary Gautier (Casa Batlló) y Yoram Roth (Fotografiska) coincidieron: atraer público ya no es suficiente. “Competimos con Netflix, TikTok y la vida misma por el tiempo libre de las personas”, dijo Roth. Freches añadió: “Franquiciar permite crecer sin construir más muros”, y Gautier resumió: “Nuestro objetivo es hacer felices a las personas. Todo lo demás es secundario”. La brújula ya no es demográfica, sino emocional.

Bjørnstjerne Christiansen (SUPERFLEX) propuso un futuro donde “quizá los mejores diseñadores urbanos no sean humanos”. Agustín Pérez-Torres (BIG) defendió que “el arte y la arquitectura solo transforman las ciudades cuando las personas se apropian de esas experiencias”. Kate Rogers (The Alamo Trust) recordó que “no podemos amar lo que sentimos ajeno”. La ciudad del mañana no se construirá desde el cemento, sino desde la empatía y la memoria compartida.

En su discurso de cierre, Clotilde Entrecanales, VP de Cultura de ACCIONA, expresó el sentimiento que impregnó todo el encuentro: “La cultura no es un complemento. Es el hilo que conecta todo lo que somos y hacemos. El futuro no es una amenaza: es un lienzo aún por imaginar. Y ya hemos comenzado a pintarlo”.

NEXT IN 2025 no fue solo una conversación sobre el futuro de la cultura. Fue la demostración de que ese futuro ya está en marcha, liderado por quienes creen que el cambio no es solo necesario, sino urgente, creativo y profundamente emocionante.

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